APOCALYPTO.

(2006) Acción, Aventura, Drama.

Director: Mel Gibson.
Guión: Mel Gibson, Farhad Safinia.
Protagonistas: Gerardo Taracena, Raoul Trujillo y Dalia Hernández.
País: USA.

Con la cultura Maya como telón de fondo, y sin entrar a analizar si se ciñe un poco más o un poco menos al contexto histórico, Mel Gibson se manda una peliculaza.
Una cinta de aproximadamente 2 horas de duración, en lengua Maya, con actores desconocidos, no deja de ser una apuesta por lo menos arriesgada. Pero el ritmo salvaje de la historia, escenas brutales y sanguinolentas motivadas por el corazón rebelde de quién defiende a los suyos -y lo suyo- una fotografía espectacular, secuencias realmente llenas de tensión, hacen que todo riesgo haya valido totalmente la pena. Emocionante, desgarradora, cruel, majestuosa y sobrecogedora. Recomendable 100%.

BABEL.

(2006) Drama.

Director: Alejandro González Iñárritu.
Guión: Guillermo Arriaga.
Protagonistas: Brad Pitt, Cate Blanchett y Gael García Bernal.
País: USA.

Una cinta universal. Personajes acorralados, al límite, vidas y lugares diferentes. Increíble como la incapacidad para expresarnos puede encauzar nuestras vidas para siempre. Algo tan fácil como decir lo que sentimos en el momento correcto -o incorrecto- puede llegar a transformar nuestro destino, nuestros sueños y los de quienes nos aprecian. Un minuto de tu vida puede significar la vida entera para otro. Mira, escucha, siente, atiende, comparte y se amable con quién esté a tu lado. Cuando quieras querer, quiere, y dilo como quieras, pero dilo.

(Dedicado a Daniel Zamudio, QEPD).

PUNTO DE QUIEBRE (POINT BREAK).

(1991) Acción, Suspenso, Policial.

Director: Kathryn Bigelow.
Guión: Rick King, W. Peter Iliff (historia), W. Peter Iliff (guión).
Protagonistas: Patrick Swayze, Keanu Reeves, Gary Busey y Lori Petty.
País: USA.

No señor! No hemos bajado el nivel, ya lo aclaramos, aquí la idea es compartir desde el corazón, para críticas intelectuales ya existen muchos sitios para visitar...y qué tanto…
Ver una película como Punto de Quiebre siendo adolescente era lo máximo. Quien no quería aprender a surfear, asaltar un banco junto a los amigotes, vivir de fiesta o ser el detective más cool del planeta, simplemente estaba fuera de orbita y no merecía ser parte de la pandilla.
Hoy solo parece una película para acortar la tarde, ver a Anthony Kiedis en pantalla, ver lo mal que actuaba Keanu Reeves, enamorarse de una joven Lori Petty o, lo más seguro, arrepentirse de no haber seguido alguno de esos caminos.

¡Vaya con Dios!

BONUS TRACK: GENERACIÓN PÉRDIDA (THE LOST BOYS).

(1987). Simplemente en honor a mis primeras Converse y a When You're Strange, de The Doors.

LOS HIJOS DE LA CALLE (SLEEPERS).

(1996) Crimen, Drama, Thriller.

Director: Barry Levinson.
Guión: Lorenzo Carcaterra (novela), Barry Levinson (guión)
Protagonistas: Robert De Niro, Kevin Bacon, Brad Pitt, Jason Patric, Dustin Hoffman.
País: USA.

Relato autobiográfico con la mezcla de tensión, violencia y crítica social que todo buen thriller se merece. Al verla agradecí que la suerte me acompañara en mis años de infancia. Las tardes de travesuras junto a los amigos nunca pasaron más allá de un tirón de oreja o el reto de algún vecino malhumorado.
Lamentablemente la fortuna no fue tan benévola con cuatro chicos neoyorquinos a quienes un simple juego los conduce a un laberinto de abusos y atrocidades, transformando sus vidas para siempre. Una amistad forjada a punta de sufrimiento y sed de venganza. Un elenco increíble para una cinta basada en hechos reales, reflexiva y donde la venganza más que nunca es un plato que se sirve frío.

PERVERSA LUNA DE HIEL (BITTER MOON).

(1992) Drama, Romance, Thriller.

Director: Roman Polanski.
Guión: Roman Polanski, John Brownjohn, Gérard Brach (guión), Pascal Bruckner (novela).
Protagonistas: Hugh Grant, Kristin Scott Thomas y Emmanuelle Seigner.
País: USA.

Un perturbador relato, un espiral de decadencia, cielo e infierno habitando juntos. Una pieza llena de erotismo, sensualidad, humor negro, frustración y autodestrucción, pasiones llevadas al extremo y sin posibilidad de redención. Los juegos de pareja nunca tuvieron límites tan insospechados. Ojo con la música de Vangelis.

EL RESPLANDOR (THE SHINING).

(1980) Drama, Horror.

Director: Stanley Kubrick.
Guión: Stephen King (novela), Stanley Kubrick (guión).
Protagonistas: Jack Nicholson, Shelley Duvall y Danny Lloyd.
País: USA.

La marca incomparable de un maestro. Atrás quedan los sobresaltos generados entre penumbras y golpes de efecto por todos conocidos. El terror y la tensión acá se muestran a plena luz. Antes de ver esta cinta no imaginaba que un par de gemelas, un niño en triciclo, el repiqueteo de una máquina de escribir o un simple ascensor serían más atemorizantes que un cadáver emergiendo en la oscuridad.
Un viaje a plena luz por los laberintos de la mente humana, terroríficamente realista, y con un Nicholson realmente impresionante. Terror con mayúsculas.

"Danny, existen lugares que son como las personas, unos resplandecen, y otros no."

HOMBRE MUERTO CAMINANDO (PENA DE MUERTE / DEAD MAN WALKING).

(1995) Crimen, Drama.

Director: Tim Robbins.
Guión: Helen Prejean (book), Tim Robbins.
Protagonistas: Susan Sarandon, Sean Penn y Robert Prosky.
País: USA.

Seguramente más de alguna ves te has enfrascado en una discusión sobre la valides de la pena de muerte.
No puedo decirte de que lado estoy, sería un tipo de spoiler, pero ten por seguro que cualquiera sea tu opción, será puesta a prueba gracias a las increíbles actuaciones de Susan Sarandon y Sean Penn. Una relación angustiosa y compleja, provocadora de lágrimas y capaz de demoler tus convicciones. Simplemente sobrecogedora. Punto aparte la colaboración de Eddie Vedder con "Dead Man".

CICLO DE CINE Y FOTOGRAFÍA CCD.

Bienvenidos serán todos los datos de eventos relacionados. Siéntanse participes de este espacio de difusión.

Estudio fotográfico CCD tiene el agrado de invitarlos al primer ciclo de cine dedicado a la fotografía. Reflexión sobre documentales y películas con distintos puntos de vista sobre esta
temática. Cada sábado se mostrara algún documental o película presentada por distintos fotógrafos, dando pie a una conversación y poder así discutir sobre fotografía.




Cartelera:
SABADO 10 DE MARZO 19.30 hrs.
Documental: ARAKIMENTARI
Director: Travis Klose. Año: 2004. Presenta: Sebastián Cerpa.

SABADO 17 DE MARZO 19.30 hrs.
Película: HIGH ART
Director: Lisa Chodolenko. Año: 1998. Presenta: Alexis Mandujano.

SABADO 24 DE MARZO 19.30 hrs.
Documental: BILL CUNNINGHAM NEW YORK
Director: Richard Press. Año: 2010. Presenta: Paloma Palomino.

VIERNES 30 DE MARZO 19.30 hrs.
Película: PECKER
Director: JOHN WATERS. Año: 1998. Presenta: Florencia Loyola.

SABADO 07 DE ABRIL 19.30 hrs.
Película: SMOKE
Director: Wayne Wang. Año: 1994. Presenta: Josefina Astorga.

Valor entrada: $1.000.-
Organiza: Estudio CCD.
Colaboran: Estudio Pierattini.

EL PADRINO (THE GODFATHER).

(1972) Crimen, Drama.
(2012) Reestreno en sus 40 años. Copia digital y remasterizada con sonido Dolby Surround.

Director: Francis Ford Coppola.
Guión: Mario Puzo, Francis Ford Coppola.
Protagonistas: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan.
País: USA.

Antes y ahora, cine en estado puro. No estamos frente a una cinta que abra nuevos horizontes, si no ante la conclusión de lo que podríamos llamar “cine clásico”. Canonizada recientemente como una de las “mejores películas de la historia”, qué se puede agregar de esta humilde tribuna. Y cito: “todo el gozo que produce esta película se desvanece cuando, una vez fuera de la sala, vemos lo que se están proyectando en la sala de al lado”.

EL ESPINAZO DEL DIABLO.

(2001) Drama, Horror.

Director: Guillermo del Toro.
Guión: Guillermo del Toro, Antonio Trashorras.
Protagonistas: Marisa Paredes, Eduardo Noriega, Federico Luppi.
País: España.

¿Qué es un fantasma?, en torno a esa aparentemente simple pregunta se desarrolla una historia inquietante pero a la ves hermosa, humana y cercana a más no poder. Una especie de “cuento infantil” para adultos que no hace más –ni menos- que dejarte en claro que un fantasma no solo es un espectro desconocido de tintes sobrenaturales, si no que bien puede ser un temor, un sueño, una vivencia o una duda en tu vida, y que depende de nosotros permitir que nos perturbe por siempre o sepamos lidiar con ellos.

EL PERFUME, HISTORIA DE UN ASESINO.

(2006) Drama, Fantasía, Crimen.

Director: Tom Tykwer.
Guión: Andrew Birkin, Bernd Eichinger. Patrick Süskind (novela).
Protagonistas: Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman.
País: USA.

Hace años, durante el tormentoso intento fallido de convertirme en arquitecto, un profesor señalaba que la arquitectura no solo era para mirarla, también para tocarla, escucharla y hasta olerla, dejando como tarea leer un libro titulado “El Perfume”, del alemán Patrick Süskind. Como buen alumno hice caso y descubrí una de mis novelas favoritas.
Al enterarme de su versión cinematográfica, me preguntaba quién era tan arrogante que se creía capaz de traducir a imágenes las sensaciones que produce un aroma, al leer el libro la memoria echaba a volar y los olores exquisitamente descritos se hacían presentes…pero ver el olor???
Bueno, el arrogante fué Tom Tykwer, y créanme que lo consiguió.

LA NARANJA MECÁNICA (A CLOCKWORK ORANGE).

(1971) Drama, Ficción, Crimen.

Director: Stanley Kubrick.
Guión: Stanley Kubrick (screenplay). Anthony Burgess (novela).
Protagonistas: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates.
País: USA.


Difícil ser objetivo al hablar de tu cinta favorita. Lo primero que recuerdo fue la extrañeza que me produjo encontrar la cinta catalogada y arrimada en la sección “Ciencia Ficción” del añejo video club. Al verla todo quedó perfectamente claro, una historia parida casi 20 años atrás y que no distaba en nada del noticiario que veía noche a noche.
La provocación de Kubrick llevada al extremo en su particular estilo. La violencia llena de anarquía frente a la violencia respaldada por el estado. Violencia, drogas, sexo, rock ‘n roll (de la mano de Beethoven), psicodelia, ironía y un sórdido sentido del humor, ideal para quienes llevan la rebelión contra todo a flor de piel como para quienes disfrutan historias visualmente fascinantes.
La amas o la odias, pero de Alex y sus drugos no te olvidas.

MARTYRS.

(2008) Drama, Horror, Thriller.

Director: Pascal Laugier.

Guión: Pascal Laugier.

Protagonistas: Morjana Alaoui, Mylène Jampanoï, Catherine Bégin.

País: Francia.

Cómo diablos hablar de Martyrs.
Leía sobre una cinta que se estrenaba solicitando ambulancias en las afueras del recinto para atender a quienes pudieran ver aquejada su sensibilidad –mito o realidad- ese dato alimento mi afinidad por el cine extraño y perturbador, y me lancé a la tarea de conseguirla. No fue fácil encontrarla en buena calidad y con subtítulos. Al lograrlo, todo esfuerzo se volvió un grano de arena frente al que tuve que hacer para descifrar que diantres acababa de pasar frente a mis ojos. Luego sentí un deber lograr que todos vieran lo que yo acababa de ver y vivieran lo que acababa de vivir. Quería poder hacer mil copias y repartirla a conocidos y desconocidos, quería recomendarla al mundo y no hallaba palabras para hacerlo. Hasta hoy aún no las encuentro, pero va el intento.
Hablar de Martyrs no es hablar de una buena o mala película, es hablar sobre una experiencia extraña, perturbadora, shockeante y a la ves fascinante y morbosamente culpable, a la que todos deberíamos enfrentarnos alguna ves en la vida. Una cinta capaz de llevar al extremo tu mente, tu estómago y tu cordura. La búsqueda del conocimiento a través del dolor. Si tu opinión final es la peor, te felicito, significa que te atreviste a verla, y el que no, que no opine porque ni imagina de qué hablamos.

PREMIOS OSCAR 2012.

El 26 de febrero se llevó a cabo la 84 entrega anual de los Premios Oscar en el Hollywood & Highland Center. Estos son los ganadores de la noche, usted juzgue.

Mejor Película: The Artist.
Director: Michel Hazanavicius, The Artist.
Mejor Actor: Jean Dujardin, The Artist.
Mejor Actriz: Meryl Streep, The Iron Lady.
Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer, The Help.
Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer, Beginners.
Mejor Banda Sonora: Ludovic Bource, The Artist.
Mejor Canción Original: Bret McKenzie, The Muppets (Man or Muppet).
Película Animada: Rango.
Mejor Película Extranjera: A Separation: Asghar Farhadi (Iran).
Dirección de Arte: Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo: Hugo.
Cinematografía: Robert Richardson: Hugo.
Vestuario: Mark Bridges, The Artist.
Maquillaje: Mark Coulier, J. Roy Helland: Iron Lady.
Mejor Edición: Angus Wall, Kirk Baxter: The girl with the dragon tattoo.
Efectos Especiales: Hugo.
Mejor Adaptación de Guión: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash: The Descendants.
Guión Original: Midnight in Paris, Woody Allen.
Edición de Sonido: Philip Stockton, Eugene Gearty: Hugo.
Mezcla de Sonido: Tom Fleischman y John Midgley: Hugo.
Documental: Undefeated: Daniel Lindsay, T.J. Martin, Rich Middlemas.
Mejor Película Corta, Live Action: The Shore: Terry George, Oorlagh George.
Mejor Documental Corto: Saving Face: Daniel Junge, Sharmeen Obaid-Chinoy.
Mejor Corto Animado: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore: William Joyce, Brandon Oldenburg.

SIETE ALMAS (SEVEN POUNDS).

(2008) Drama.

Director: Gabriele Muccino.
Guión: Grant Nieporte.
Protagonistas: Will Smith, Rosario Dawson, Woody Harrelson.
País: USA.

Muchas veces he sentido la necesidad de redimirme, me ha agobiado la culpa y me he preguntado hasta cuando podría guardar un secreto. Ben Thomas (Will Smith) se encarga de un mazazo de dejar bien en claro que encontrar respuestas a esas dudas puede dejarte con algo más que el alma por el suelo.
Esperanza y desesperanza se mezclan en un drama de aquellos, con una sensibilidad extraordinaria, contada con una simpleza solo equivalente a lo potente del conflicto.

ASESINOS POR NATURALEZA (NATURAL BORN KILLERS).

(1994) Crimen, Acción, Road Movie, Drama, Romance.

Director: Oliver Stone.
Guión: Quentin Tarantino (historia), David Veloz (guión).
Protagonistas: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tom Sizemore, Robert Downey Jr., Tommy Lee Jones.
País: USA.

Unos matan por matar y otros por poder, unos persiguen y otros huyen sin saber si terminarán siendo víctimas o victimarios, mientras el público se acomoda en sus sofás a disfrutar del espectáculo.
Un amor distinto, enfermizo pero incombustible, la ambición y alienación de los medios, las ansias de fama a toda costa, el crimen como forma de hacer justicia, hacen de ésta película una extraña especie de reivindicación de la violencia, que finalmente terminas aceptando, pues sabes que no solo es ficción.
Una de las primeras obras que vi con una propuesta visual novedosa y rebelde, pasajes oníricos de gran belleza entremezclados con escenas en formato comics y una edición realmente notable, junto a una gran banda sonora y al descubrimiento de la infernal belleza de Juliette Lewis la convirtieron en mi primera cinta de culto.
Si al salir del cine solo tenías ganas de golpear a alguien, déjame decirte que no fuiste el único.

12 MONOS (12 MONKEYS).

(1995) Ficción, Misterio, Thriller.

Director: Terry Gilliam.
Guión: David Webb Peoples.
Protagonistas: Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt.
País: USA.

Confusa, extraña, densa, llena de paradojas y viajes en el tiempo.
El temor al Apocalipsis ha sido eterno, especialmente si viene de la mano del hombre, enfrentarlo desde la locura y en formato guerrilla parece una tarea imposible.
Las actuaciones de Pitt y Willis son notables, y ojo, no pretendas “pasar el rato” con estos monos, no lo conseguirás.

TAXI DRIVER.

(1976) Drama, Thriller.

Director: Martin Scorsese.
Guión: Paul Schrader.
Protagonistas: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd.
País: USA.

Inicio este blog haciendo homenaje a una de las cintas más entrañables en mi vida, una cinta que termino por consolidar mi cariño por el cine, que me impulsó a investigar y conocer más allá de la cartelera de moda, ejercicio de tolerancia que puso ante mis ojos un mundo infinito de posibilidades y que me permite hasta hoy seguir disfrutando del cine en todos sus géneros sin prejuicios ni miedos.

Are you talking to me?
Quién no ha sido o sentido alguna ves como Travis Bickle? Rechazado, solo, triste, amargado, paranoico a punto de estallar e incapaz de adaptarse al mundo llamado normal?
No encariñarse con éste antihéroe es casi imposible, ver a un joven De Niro y a una infantil Jodie Foster es una delicia para cualquiera de sus seguidores.
La secuencia final ha sido catalogada como una de las más violentas del cine.
Si aún no has sido un Taxi Driver, no aceleres, cualquier día te sentarás al volante.